POINT DE VUE

Le renforcement de la corporalité

Alors que les arts de support (peinture, sculpture, vidéo, …) restent généralement les produits d'un imaginaire individuel, les arts vivants comme la danse possèdent une couche supplémentaire, l’extrême fragilité de la présence du danseur.

Dans la danse il y a corps mis en scène, donc projection d'imaginaire, et ‘communication’

expressive au travers d'un certain degré de ‘virtualité’. Ce virtuel est à la fois de l'ordre de l'immatériel, de l'irréel, mais aussi du sensible.

La virtualité prônée par les outils du numérique peut nous faire perdre contact avec notre propre corps, mais aussi favoriser des échanges, des rencontres avec les autres, nous renvoyer vers nous-mêmes et vers la nécessité d'une plus grande implication sensorielle au monde. La technologie engendre par là-même un processus dialectique.

Paradoxalement, il est donc aujourd’hui possible d'imaginer avec la technologie un renforcement de la corporalité.

Ce renforcement est visible dans le retour des valeurs telles que le nomadisme et les notions de "savoir incorporé, pensée caressante, approche érotique de l'ensemble social", chères à Michel MAFFESOLI (Le temps des tribus et Éloge de la raison sensible).

Et la danse reprend à son compte ce processus dialectique. N'est-elle pas justement, et depuis toujours, l'espace même de rencontre de la réalité corporelle avec le virtuel, au sens de la corporéité ?

Jean Marc Matos et Anne Holst avec leur compagnie K.Danse mettent en avant une approche radicalement nouvelle dans l’intégration corps-technologie. Ensemble ils travaillent à intégrer la danse avec les outils technologiques les plus avancés: interfaces interactives temps réel, Internet, motion capture, dispositifs semi autonomes…

VISITE D'ATELIER 

Chorégraphe, ingénieur en automatique, Jean-Marc Matos mène simultanément des activités d‘enseignant de chercheur et de créateur. IL est co-directeur artistique, avec la chorégraphe Anne HOLST de la compagnie K. Danse (créée en 1983 à Toulouse) présente dans les principaux festivals et manifestations culturelles en France et à l'étranger.

• Jean-Marc, quel est l'apport de la technologie dans la chorégraphie?
  
  J'avance l'idée selon laquelle face à l'inéluctable présence et imprégnation de notre quotidien par les NTIC, le corps, et en particulier le corps dansé, est à même de proposer et de projeter un véritable imaginaire moteur.
  
  Parler de corps, et de corps dansé, avec la technologie, en réseau, dans le réseau, c'est parler de ma pratique de chorégraphe qui écrit avec les nouvelles technologies, c'est dire mon expérience de danseur et la manière dont j'implique le corps dans les spectacles danse et image, les performances et les projets “en ligne”,

• Pourquoi dis-tu Danse « avec » Technologie ?
  
  Il s’agit avant tout de ne pas séparer les deux termes danse et technologie, mais de voir comment dans l’expérience d’une écriture poétique commune ils participent d’une expérience physique qui les intègrent : danse avec technologie donc, plutôt que danse et technologie.
  
  Imaginer de la sorte un corps ‘augmenté’. Ou du moins le remodelage d’une corporéité augmentée. Le corps dansé en tant que système ouvert, toujours immanent, mais vivant l'expérience de certaines incursions. Un corps qui témoigne de la transformation de notre monde avec, comme langage, celui de la danse.

• Parles-nous maintenant des réalisations de ta compagnie ?
  
  Les réalisations K.Danse se situent à la croisée des arts du spectacle et des arts multimédias, font dialoguer la danse et l’image sur scène par l’utilisation de projections vidéo (traitement en direct et différé),d’animations 3D et d’environnements réactifs.
  
  K. Danse, en lien étroit avec des artistes plasticiens, vidéastes, infographistes, compositeurs, de stature nationale et internationale, propose une action de création multimédia dans les domaines croisés de la danse, du spectacle vivant, des arts plastiques, de la musique et des technologies numériques en s’adressant à tout public intéressé par les rencontres possibles entre ces différents domaines.
  
  Ces réalisations sollicitent des développements technologiques comme la capture du mouvement motion capture) le calcul informatique en temps réel, l’adaptation d’interfaces non câblées pour l’interactivité corps-image-musique, le montage vidéo virtuel, la réalisation d’images de synthèse animées, l’écriture de logiciels pour l’encodage et la synchronisation musique-image-lumière, l’adaptation à la danse des dispositifs de visiophonie et internet, la recherche autour de dispositifs semi-autonomes.

• Quels sont tes projets actuels ?
  
  Dans les prochains mois nous allons présenter plusieurs fois notre spectacle "Icare Ecart" et nous préparons actuellement une nouvelle création pour 2004, "A Corps Perdu (lovely user)" qui sera présentée à Cahors et à Toulouse.